成都紀(jì)錄片制作視覺表達(dá)策略主要從敘事策略、主題呈現(xiàn)、剪輯策略三個方面來把控和對細(xì)節(jié)的研究，將會讓我們的影視制作更有內(nèi)涵和價值。現(xiàn)就這三方面進(jìn)行如下分析：

　　一、影視敘事策略。

　　舞蹈作為一種視覺藝術(shù)，通過紀(jì)錄片的形式以及其他的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行視覺形象傳達(dá)，對舞蹈中的意象空間進(jìn)行了一定程度上的具象化。以舞蹈藝術(shù)為最主要表現(xiàn)的第一載體，利用影像這一媒介通過與視覺器官的相互作用來進(jìn)行敘事達(dá)意，多角度呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的視覺感官形象與某種意識狀態(tài)。視覺形象是具有表意功能的視覺語言符號，是影視所具有的獨(dú)特的語言符號。紀(jì)錄片作品《足尖上的夢想》以符號語言來輔助影視的視覺表達(dá)。以下，我們就基于影視視覺形象的符號表達(dá)層面進(jìn)行敘事策略分析：

　　1.細(xì)膩的肢體語言以表情達(dá)意。

　　肢體語言，是指通過頭、頸、手、肘、臂、胯、腿、足、身等人體部位的協(xié)調(diào)活動來傳達(dá)人物的觀點(diǎn)、情緒和思想，形象地借以表情達(dá)意的一種溝通方式。

　　不同角色、不同立場、不同情況下的肢體語言，也有大不同，豐富細(xì)膩的肢體語言能幫助演員更好的詮釋獨(dú)具特色的角色。肢體語言是指經(jīng)由身體某部位的各種動作，從而代替直接語言藉以達(dá)到故事敘述和情感表達(dá)的目的。舞蹈，是以肢體動作作為獨(dú)立的展現(xiàn)媒介，經(jīng)由肢體動作以舞蹈敘事。舞者的神態(tài)、情緒在跳舞的過程中通過肢體動作的交匯，清晰直觀的傳達(dá)給受眾，與受眾進(jìn)行互動交流，使其與舞者一起傷心、一起激昂、一起愉悅、一起緊張，情不自禁、自然而然的融入舞蹈劇情故事中去，增強(qiáng)了舞蹈的可感性、可視性。在影視拍攝的時候，退役之后的王志偉給我們跳了一段屬于他一個人的謝幕舞，腳部受傷的他再也不能像之前一樣在舞臺上輕靈的旋轉(zhuǎn)跳躍，舞蹈最后，他深深彎下腰、右手放在胸口，眼神中滿是堅定，向觀眾謝幕、向自己摯愛的舞臺謝幕。這個自然而然的動作，卻給受眾以心靈的震撼。

　　2.豐富的畫面語言以渲染敘事。

　　畫面語言是影視藝術(shù)在信息傳播和交流過程中使用的各種特殊媒介和方式的總稱，是豐富故事敘事的主要手段,包括有很多方面,比如構(gòu)圖、色彩、光影、鏡頭等等。此外,還包含畫面之間的對接結(jié)構(gòu)，具備傳遞信息、敘述事件、表達(dá)情感、渲染情緒等功能。按照功能的差異對畫面語言進(jìn)行分類的話，大致可以分為敘述性畫面語言、描述性畫面語言和表現(xiàn)性畫面語言。

　　如果把紀(jì)錄片比作大樹,那么敘述性畫面語言則是主干支撐，描述性畫面語言是枝葉修飾，表現(xiàn)性畫面語言是盛放的美麗花朵、閃耀果實(shí)。所有畫面之間互相映襯,互為輔助，更好地串聯(lián)了影視內(nèi)容，傳達(dá)了紀(jì)錄片的思想主題。

　　與我們所熟知的一般語言不同，畫面語言是一種直接傳達(dá)給受眾的視聽感受，表達(dá)具有直觀性，其表現(xiàn)形式也更加具體，更加鮮明，使得影視具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和號召力。鏡頭語言是紀(jì)錄片非常重要的組成部分，最為重要的視覺因素和感官形象就是通過鏡頭表現(xiàn)出來的，所以說，鏡頭語言在影視主題和意義的表達(dá)上都有著不可忽視的作用。同文字語言相比，鏡頭語言具有極具沖擊力、號召力與感染力的優(yōu)勢，它可以用畫面表達(dá)，用畫面說話，因此在影視拍攝時我們應(yīng)盡量多的用畫面來表現(xiàn)，用視覺感官去感受。比如，在影視《足尖上的夢想》

　　二、影視主題呈現(xiàn)。

　　在世界紀(jì)錄片史上，有人認(rèn)為，紀(jì)錄片就是真實(shí)的記錄現(xiàn)實(shí)，因此不需要必須設(shè)置或者圍繞某一主題。也有人認(rèn)為，紀(jì)錄片不該僅僅是對客觀現(xiàn)實(shí)的被動記錄，也應(yīng)該可以是對現(xiàn)實(shí)素材記錄的創(chuàng)造性加工，這種加工是有主題、有目的的，同時難以回避人的主觀介入。

　　主題，是創(chuàng)作者通過影視視覺形象的表達(dá)和藝術(shù)形象的塑造，所呈現(xiàn)出來的貫穿整體全局的統(tǒng)一的基本思想主旨，是影視內(nèi)容拍攝的目標(biāo)和指南。《足尖上的夢想》，通過對兩位芭蕾舞演員夫妻的拍攝紀(jì)實(shí)，記錄芭蕾舞演員的訓(xùn)練、演出、生活以及告別舞臺之后的選擇，試圖去理解、去感受作為芭蕾舞演員的辛苦、堅忍以及他們對芭蕾的摯愛和夢想追求。

　　通過影視，表現(xiàn)“夢想”的主題。即：作為芭蕾舞演員的傅姝和王志偉一路走來不曾放棄對芭蕾夢的追求，即使在不得不退出芭蕾舞臺的時候也沒有停止，而是以另一種形式延續(xù)自己的夢想，培養(yǎng)更多的芭蕾舞者。在為他們贊嘆喝彩的同時，也啟迪更多的心存夢想的人去努力實(shí)現(xiàn)自己的夢想。

　　三、影視剪輯策略。

　　1.影視結(jié)構(gòu)的選擇與確定。

　　結(jié)構(gòu)，最早出現(xiàn)在建筑學(xué)術(shù)語中，即“建筑物上承擔(dān)重力或外力的部分的構(gòu)造”。應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域，一般指“各個組成部分的搭配和排列”，即布局。根據(jù)影視主題建立起一個整體的結(jié)構(gòu)框架，并在此基礎(chǔ)上合理的對影視內(nèi)容素材進(jìn)行位置和順序上的編排，使得影視更加有完整性。敘事結(jié)構(gòu)，是紀(jì)錄片的存在方式與意義體現(xiàn)。

　　xiv而由影視拍攝主體與拍攝內(nèi)容的差異性，也會產(chǎn)生不同的敘事結(jié)構(gòu)。

　　由想要拍攝的影視內(nèi)容與主題分析并明確敘事線索，確定敘事主體與影視敘事的思路，確定敘事順序和影視故事的開頭、發(fā)展、結(jié)尾部分，保證影視整體的連貫性和邏輯性。連貫，不僅是影視局部與整體、部分與部分之間的連貫性，也是影視內(nèi)在內(nèi)容和外在形式的統(tǒng)一。

　　影視結(jié)構(gòu)的選擇和確定，是創(chuàng)作者結(jié)合影視需要和劇情含義以及自身主觀感受有主次、有先后、有層次、有詳略的安排拍攝內(nèi)容的過程。結(jié)合影視主題，立足于主旨的呈現(xiàn)與表達(dá)，有順序的、合理的規(guī)劃內(nèi)容結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)的選擇，要以主題表達(dá)為基礎(chǔ)，以受眾的邏輯習(xí)慣為依托，走進(jìn)影視內(nèi)容，聯(lián)系生活實(shí)際?！蹲慵馍系膲粝搿返墓适陆Y(jié)構(gòu)中，不僅要著手拍攝兩位芭蕾舞演員目前的小成就，同時在采訪中加入拍攝對象多年學(xué)習(xí)舞蹈中所經(jīng)歷過的讓自己難忘的回憶，參加某些演出或者比賽時的感受，曾經(jīng)是否有想要放棄的念頭以及因故退出芭蕾舞臺之后的兩位頂級芭蕾舞演員的心境與工作調(diào)整等內(nèi)容情節(jié)。整片圍繞這些故事線索，拍攝兩名懷揣夢想的主人公，將他們的心路歷程記錄下來，構(gòu)成了完整的敘事結(jié)構(gòu)，讓人們通過紀(jì)錄片的敘述認(rèn)識并聯(lián)想到更多的這一群體中的人，去更多的了解他們、理解他們、支持他們。

　　2.影視素材的取舍與剪輯。

　　所謂剪輯，就是將影視拍攝前期所拍攝到的大量素材，經(jīng)過分類、選擇、拆分與組接，最終完成一個連貫流暢、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。剪輯是影視制作過程中一項(xiàng)必不可少的工作，也是影視的最后一次再創(chuàng)作，包括鏡頭的組接以及配樂、調(diào)色等后期制作。

　　作品《足尖上的夢想》，在鏡頭安排上首先從一些小朋友的芭蕾訓(xùn)練畫面切入，包括手拉裙子的特寫鏡頭與跳舞時的腳部鏡頭，構(gòu)成影視片頭。以穿著足尖鞋訓(xùn)練的腳部特寫鏡頭為背景做特效，一縷白煙升起，帶出片名“足尖上的夢想”。

　　總體來說，影視剪輯注意把握故事建構(gòu)的完整性，挖掘人物內(nèi)心的真實(shí)感觸；在剪輯過程中適當(dāng)?shù)拇┎迦宋锊稍L，本片多采用以人物自述為主來挖掘人物故事；多采用蒙太奇剪輯手法，同時注重多種視頻形式、景別與畫面語言的選擇應(yīng)用。片子不僅包括自己拍攝的直接視頻鏡頭，也包括演員曾經(jīng)參演的視頻視頻資料，還有一些AE相冊特效的視頻文件，豐富了視頻形式種類?！?/p>

　　龍騰影視主要從事廣告片策劃、廣告片拍攝、紀(jì)錄片錄制、微電影創(chuàng)作、三維動畫制作等影視制作,集影視策劃、影視拍攝、后期制作及傳播于一體的成都影視制作公司。公司擁有優(yōu)秀的策劃團(tuán)隊(duì)、經(jīng)驗(yàn)嫻熟的攝像團(tuán)隊(duì)及后期制作，良好的編導(dǎo)及執(zhí)行力。龍騰影視始終堅持用誠信、認(rèn)真、負(fù)責(zé)的態(tài)度，贏得公司信賴。